Con veintiséis temas, entre consagrados y futuros clásicos, Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Catriel Ciaravella, dieron signos constantes de su compromiso con los pueblos originarios, su visión del rock y el cuidado de los recursos naturales y humanos, de esta tierra a la que le rinden culto de hace quizás más de diez años.

En la entrada del Orfeo se juntaban firmas para prohibir las minas a cielo abierto en Córdoba y Ricardo pidió que nos sumáramos a esa petición. El mensaje se acentúa en Cristófolo Cacarnú cuando afirma “Hace 500 años buscaban oro, ahora buscan agua, cuidemos nuestra tierra”.

Justamente hace una década Mollo conoció a Ricardo Vilca y su Guanuqueando, marcando para siempre el repertorio dividido. Pero su travesía, siempre con un pie en lo urbano, va más allá de la Puna. Rubén Patagonia se suma en Aonikenk, con su voz y mensaje, como también lo ha hecho con Almafuerte.

Siguiendo este viaje federal, Mollo dice “Si el Reggae está en Jamaica, la Chacarera está en Santiago” y el escenario, cuyo piso está decorado con los cuadros de colores de la bandera de los Pueblos originarios, se llena de bombos legüeros.

Sandra Farías y Juan Saavedra acompañan a Divididos desde los bombos, el baile estilizado y tradicional a la vez, y se suman otros en interpretaciones como Flor azul, la chacarera que escribiera el padre de Diego Arnedo, Mario Arnedo Gallo y Antonio Rodriguez Villar,  hace 50 años atrás.

Los músicos de Vilca llenaron el ambiente con sus instrumentos de viento, volviendo al norte. Las cajas bagualeras, las coplas, una Mañana en el Abasto con el aplaudido Fortunato Ramos y su erke.

Como una premonición, se cumplieron los rituales, pero sus aires nuevos confirman una madurez profesional y seguramente personal, que te hace pensar en tu propio recorrido.

En el 2010 le encontrás más sentidos aún a Par mil y descubrís una voz casi adolescente de Diego en Avanzando, retroceden.

Aún con el respeto y admiración total por la gran trayectoria entre Sumo y Divididos, veo a un Mollo emocionado que sigue siendo un poco el Nene de antes; y a la vez, tengo la sensación  de que  se puso los largos el día que conoció a Vilca, o por lo menos le mostró el camino al cerro de sus siete colores.

Es quizás la misma emoción con la que dijo en Crua Chan: “Luca dejá de joder, donde quiera que estés, y reencarnáte en alguna amapola para volver…”

A su vez, nosotros crecimos escuchándolos a ellos. Son soundtrack de nuestras profundidades, de nuestras más grandes afirmaciones y de las frases que aún no entendemos.

¿Qué vemos cuándo vemos a Divididos? Hay miles de respuestas válidas. Sólo vívalo, véalo, y sobre todo escucheló, escucheló, escucheló…

Lista de temas:

El Arriero

Hombre en U

Buscando un ángel

Mantecoso

Muerto a laburar

Spaghetti del Rock

Par mil

Avanzando, retroceden

Flor azul

Qué ves

Guanuqueando

Boyar nocturno

Sendero

Jujuy

Cristófolo Cacarnú

Aonikenk (con Rubén Patagonia)

Mañana en el Abasto

Todos

Perro Funk

Rasputín

El 38

Ala Delta

Next Week

Amapola del 66

Crua Chan

Cielito Lindo

A Divididos, por un lado,  se lo puede vivir como a otra banda: uno ratonea el disco, cada tanto dignifica comprándolo en la disquería y se  deja que la mula electrónica descanse. Compra la entrada, va y escucha…

Quien ha ido alguna vez a un recital de la Aplanadora, sabe que no tiene ese nombre porque sí. Es ahí donde se dimensiona esta dualidad, esa otra mitad de la moneda cortada que pocos encuentran. Hablo de que esta banda es más que una simple agrupación de músicos, reinjertos de un Sumo que sobrevivió, de alguna manera.

Nadie vuelve igual después de un recital de Divididos. ¿Fanática? Sí. Quizás el que lea esto tenga sus simpatías en otros lados y se identifique conmigo, pero hacia con otros grupos.

Es una nota descaradamente dirigida a los dolientes de Sumo, que seguimos enarbolando la ronquera de Luca en estos acordes Divididos, y Divididos…Las Pelotas!

Para los seguidores de Divididos los de Hurlingham son Paisanos de Hurlingham;  los arrieros, son hijos dignificados de Atahualpa y reconfirmados desde Mollo, Arnedo y Catriel.

Los besos: por celular, y la identificación absoluta con el sábado, cuando sentimos que es un buen número el seis, porque “te permitís llorar”.

Un recital de Divididos implica empezar a colgarte cosas, como un pulóver que te va a joder el resto de la noche y lo adorás a la salida cuando también tenés un hambre increíble. La tradición sigue cuando comprás con desesperación (entre la euforia del recital y las tripas reclamando) los choripanes, empanadas o lo que venga, que suelen ser espantosos, pero paradójicamente son los mejores: Saltaste tres horas, lloraste, sobreviviste al 38 y sabés que estos paisanos se hacen esperar para repetir estos rituales.

Un recital de la Aplanadora conlleva asomarte lo más que puedas, cuando no treparte, para ver si Mollo saca de bolsillo o le tiran desde el público, una zanahoria, una papa o qué carajo, para destrozarla en sus punteos de Voodoo Child y regalar a sus cuerdas unos mordiscones como hiciera Hendrix.

Es tirar los documentos para que vuelvan con una púa adentro, como quien deja el diente bajo la almohada, sabiendo que vendrá un ratón generoso….Somos una familia.

Cielito lindo es una de las cosas más catárticas y bellas que te puedan pasar en un recital….Mollo  y Arnedo juegan haciéndonos esperar los acordes exactos, desde la picardía de hacernos girar en el momento justo, para chocarnos en un eterno cielo dividido.

Divididos significa ver las formas de llegar a  Tilcara en tren, a dedo, en auto. Entraña su ausencia de hace varios años en el Cosquín Rock y cómo duele. Creo que duele más que la larga espera de Amapola del 66, su flamante disco número 16.  Ni el 6  ni el 38, como ese revolver que está cargado pero no se hace apretar.

El 23 de abril, la Aplanadora no va estar en su querido Jujuy, ni en anfiteatros pequeños, va a estar en el Orfeo Superdomo en Córdoba,  que a los de la vieja escuela nos gusta, pero me parece que no nos termina de comprar.

No es River y no es un bar ratón….Pero para eso hay una sola pregunta posible. Este lugar, el Orfeo: ¿Tiene campo? Es lo único que se necesita.

Nos vemos en el próximo cielito lindo para festejar esta ansiada redención, no reedición.

  Al lado de la Costanera (Avenida Atlántida) y con las luces de las publicidades de la entrada de Terrazo, los mosquitos empezaron su propio pogo con la gilada que ya estaba ansiosa por entrar. Por supuesto fue una pelea mano a mano (¿?) entre la banda liderada por Fernando Ruiz Díaz y los mosquitos: Ambos recibieron aplausos efusivos y los comentarios, bueno…ahí gano Catupecu, carajo.

  Uno de los policías de la entrada me presta un Off y me dice “Tome, estos mosquitos no pican, cabecean” y se escuchaba atrás a un iluminado que preguntaba, “¿no serán dengues, che?”

  Pasado el transe mosquiteril, entro a Terrazo a lo que fui, a ver esta banda de una elegancia literaria que hace años que no vemos por estas pampas, músicos impecables que estuvieron cuatro horas esa tarde probando sus instrumentos, con un frontman que de catorce temas, hizo nueve cambios de guitarras y ejecutó el bajo en su primer canción Confusión. Fue inevitable acordarse del siempre añorado Gabi Ruiz Díaz, ex bajista de Catupecu, que estaba en Buenos Aires en la recuperación de un accidente automovilístico que tuvo en el 2006, ya eterna para todos los que queremos verlo ahí.

  Arranca el show a las 02.45 con el tema Confusión, que es el corte de difusión de este disco. En Terrazo había aproximadamente 2700 personas, y dentro del lugar en sí del show, parecía que había un Cosquín Rock entero. El calor, de ese lindo que termina mareando pero no llega a desestabilizarte, las luces rojas, azules, naranjas, latas de cerveza y botellas de agua en el escenario que serían rociadas al público como antigua bendición.

  Fernando (voz, guitarras y bajo) con sus borceguíes, remera, camisa  y jean negros bien ceñidos, como quizás use desde hace mucho antes del `97, cuando nos despertó a todos con su primera placa Dale! . Sus identidades hablan más que sus palabras.

  Javier Herrlein (batería y percusión), Martín Macabre González (voces, piano, sintetizadores y bajo) y Sebastián Cáceres (bajo y guitarra).

  Salieron cuatro a escena, eran tres desde su Villa Luro en el `95, pero en realidad es una familia más numerosa por esas vueltas putas y maravillosas de la vida: Hay que sumarle a Gabi, que no es casual (más allá de su maestría como músicos) que todos menos Javier toquen el bajo, como queriendo buscarlo en el escenario, como trayéndolo de vuelta a casa. Y el señor Zeta Bossio (bajista de Soda Stereo), que no dudó en brindar tremendo currículum, alma y dedos a Catupecu en varios shows en el 2006 en Obras Sanitarias al aire libre, para aparecer Sebastián Cáceres con su bajo, luego. (+ info http://www.rock.com.ar/artistas/catupecu-machu)

  Siguen con Preludio y Perfectos Cromosomas combinados con Víbora vientre de esta Simetría de Moebius, en un perfecto interludio.

  En los sueños, Seguir viviendo sin tu amor (L.A. Spinetta) y A veces vuelvo. El público comienza a corear “Gabi, Gabi…” y Fernando dice “Sí, Gabi está acá” y comienza Plan B: anhelo de satisfacción.

  Magia Veneno, Acaba el fin, Origen extremo y Hechizo de la placa Cuadros dentro de cuadros. Fernando presenta a la banda y los aplausos eran interminables. Siguen con uno de sus himnos, Dale! que desde el 2006, cambió por un potentísimo “Gabi, Dale!”.

  Un firme Hey ho, let´s go de todos allí, iniciado como una mecha por Fernando, marca el camino a Macabre que canta Blitzkrieg bop (The Ramones), también como interludio, apuesta redoblada para terminar con la segunda parte de Dale!

  En ese lugar de puertas de madera altísimas, antiguas, atiborrado, donde te sentías en más intimidad aún con ellos, alrededor de veinte varones en cuero, en círculo y en éxtasis, se medían y desafiaban para el gran pogo que implica Dale!.

  Fernando grita, “ahora una canción de cuna para todos, y a coger que se acaba el mundo!”… Cerraron con Y lo que quiero es que pises sin el suelo, Eso vive y Cuentos decapitados, también mezclados, simétricos, cantados por ellos y por nosotros.

  Se presenta a la banda agregando, “Y quien les habla, el hermano de Gabriel Ruiz Díaz”. Un Catupecu en su esencia, en el disco que no estuvo Gabi y es “el más Gabi de todos” como dice Fernando.  (http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1194623)

  Como un ritual antiguo, la mayoría de las mujeres no entramos a ESE pogo, pero quizás porque elegimos otros momentos y formas de hacerlo y está todo compartido, está todo claro.

  Y desde esa magia veneno que inyectan no tenés opciones, los adorás y te quedás o te vás, como respondiendo al gran interrogante punky: should i stay or should i go. Mi respuesta es obvia: I stay.

Recomiendo, para entendidos, leer ficha técnica de instrumentos y producción de la grabación en el Teatro Ópera en junio del 2008 del disco Laberintos entre aristas y dialectos.

http://www.tecnoprofile.com/home/noticias.php?op=1&id_noticia=1015

(1) http://es.wikipedia.org/wiki/Banda_de_M%C3%B6bius