Con mi remera de Jack Daniels puesta, por no hacer lo mismo con el whisky a esta hora de la matina, El Rey cosquillea mis dedos con The Thrill is gone (Roy Hawkins) y sé que será una nota dificilísima.

   Every day i have the blues (todos los días tengo blues) es una verdad para valientes. No todos los días a uno le da el cuero auditivo y emocional para escuchar a la despiadadamente dulce Lucille, su guitarra.

  Belleza Gibson que él bautizó Lucille, porque ese era el nombre de la mujer que se disputaban dos hombres en un bar en Twist, Arkansas, a mediados de los cincuenta y originaron un incendio. El Blues Bloy (de allí las siglas, B.B.) entró corriendo al local en llamas a salvar a su guitarra acústica de 30 dólares y la llamó así, para recordarse a sí mismo que hay peleas que no vale la pena tenerlas. (+ info www.bbking.com)

 La cintura y cuerdas de Lucille pertenecen a Riley B. King, como todo el Delta, y los tímpanos y pieles erizadas de miles de almas que se dejan llevar por sus doce acordes básicos. Ya sin distinción de razas, salones divididos, edades, procedencias ni bolsillos.

  Como toda nobleza, tiene raíces, del África lejana y de campos de algodón en este caso, y una muy selecta descendencia, si es que podemos hablar de ella.

  Como toda nobleza, la historia será injusta y no nombrará a algunos que hicieron ese pacto en algún cruce polvoriento, a algunas guitarras de cajones de manzanas del sur, a ese Spiritual, que mutó a Gospel y hoy nos marea como Blues.

  Chicago (IL), las Carolinas, Memphis (TN), cada lugar tiene sus leyendas y acordes. Tienen sus propios gatos de los cuales sacar el noveno hueso de su cola para armar un mojo (amuleto), y poder gritar “got my mojo working, but it just won´t work on you…” (Algo así como “tengo a mi amuleto funcionando, pero no funcionará contigo”) como lo hiciera Muddy Waters, hablando de majestades.

  Cada mililitro del Mississippi equivale a sangre de esclavos, a guerras clandestinas por whisky e identidades, a bailes censurados por su sensualidad brutal, al demonio expulsado en los bautismos sobre el agua amarronada.

  Por cada bluesman celebrado hay por lo menos dos que no encontraron su Lucille.

  Pero tienen un Rey que los representa.

  Su majestad no permitiría que no nombre a Jhon Lee Hooker, Muddy Waters, Albert Johnson, Albert King, Howling Wolf, Buddy Guy, entre otros inmensos bluesmen y las reinas más grandes que haya escuchado este sordo planeta: Koko Taylor, Etta James, Memphis Minnie, Mahalia Jackson y el reino sigue.

  Y si ellos parecen no hacer distinción de pigmentos ni tendones, ni se me ocurre hacerlo a mí, una simple plebeya, por eso sigo con la lista de esta forma: Stevie Ray Vaughan, Gary Moore, Eric Clapton, Jhonny Winter, Jhon Mayer, Janis Joplin, y algunos más.

  Mr BB King viene a la Argentina por tercera vez, los días 24 y 25 de marzo en el Luna Park, Buenos Aires.

 Cada año, durante la primera semana de junio, se celebra un festival de regreso al hogar para B. B. King en Itta Bena, Mississippi, cerca de Indianola. No es un dato menor, como todos los relacionados a sus raíces y las raíces que de él salen a este mundo que lo sigue hace décadas.

  BB King con cincuenta álbumes editados y 84 años, trae a Lucille a Argentina. ¿A alguien se le ocurre defraudarlo y defraudarse?

  Esta vez fue un desastre natural, no uno político de esos que también destruyen, y desde Argentina se organizó el evento solidario “Argentina abraza a Chile”, un concierto a beneficio de los damnificados por el terremoto, que realizó la organización no gubernamental Red Solidaria (organizado por Juan Carr)  junto a varios músicos de rock, sobre el predio ubicado en Avenida Figueroa Alcorta y La Pampa, en la Ciudad de la Furia, Buenos Aires.

  Entre otros artistas se destacaron Gustavo Cerati, León Gieco, LFC, D-Mente, Gustavo Santaolalla, Pedro Aznar y Andrés Calamaro.

  Las cifras fueron altas: Más de cien mil personas donaron 60 toneladas de alimentos, abrigos y otros elementos para ayudar en esta situación desesperante. (+ info http://www.pagina12.com.ar/diario/sociedad/3-141992-2010-03-14.html )

 La tierra y el mar no avisan cuando nos van a pasar factura de los desastres ecológicos que les provocamos con un cinismo y desidia totales, es por eso que con “los actos de la naturaleza” como dicen algunos, no se encuentran (por lo menos no fácilmente) responsables mortales. 

  Encima, a mi cínica y bizca mirada, Chile tiene la desgracia sobre la desgracia que es la de poder caer en el circo de la solidaridad con brillos de lentejuelas de Rock Star.

 No estoy en contra de los artistas, y mucho menos de la gente. Hay que salvaguardar el buen nombre y honor de mil anónimos que sacaron de sus propias alacenas lo que seguramente no les sobraba, para darles a los que ciertamente les falta. Grandes los pueblos y su conciencia mil veces más limpia que más de uno.

 Digo que no vaya a ser que con tanta purpurina les sigamos aliviando las verdaderas responsabilidades a los gobiernos correspondientes.

  Oiga, que hay que ser realista, no tenemos las casas o edificios de los japoneses que viene el mismísimo Godzilla echando putas y no hay que “lamentar mayores víctimas” porque está todo pensado y preparado para este tipo de catástrofes. Desde lo antisísmico al robot que te rasca la espalda. La física es la física, un terremoto devenido en Tsunami, de 8.8 grados corre al maldito país de su eje, el tema es si nos corre el eje mental sobre la idealización y espectacularización del horror.

   We are the World, Live Aid, Live 8, Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief (Esperanza para Haití ahora: Un Beneficio Global para el Socorro por el Terremoto), han sido hitos en la historia musical y política de todo el mundo. Sería una de las “caras lindas” de esta globalización que nos acompaña y aplasta de hace décadas. Yo hablo de algo políticamente más profundo, en un tono políticamente “menos correcto”. 

  Más de uno dirá, “¡Ay, pero por lo menos se hace algo, en vez de quejarse! ¿Dónde está la Evian que pedí?” ¡Que está muy bien! ¡Que se entienda que lo mío es envidia, que no tengo la voz de Paulina Rubio ni su chequera como para donar algo! Así sea renunciar a unas botas de Dolce & Gabanna para donar ese dinerillo a la Teletón.

  Estoy hablando de esa especie de Live 8 casi esperado por los artistas por la difusión que tiene, que pretende ser snob con el morbo elegante que implica juntar lo que sea para los “carenciados”, la pedida de autógrafos a algunos músicos o actores que duermen bien ese día por el Prozac y porque pusieron su moneda en la casa de Ronald Mc Donald, se sacaron la foto con el pibe “pobre/inundado/necesitado” y así saldan deudas.

  Deudas sociales que no son exclusivamente de ellos, claro está. No entraremos en la hipocresía de vender el Bentley y mutar a “marxista”, pero tampoco caigamos en la cómoda inocencia de creer que este es un proceso que no nos involucra a todos.

   Hablo de cierto escalofrío al escuchar esa versión en español de We are the World (Michael Jackson/Lionel Richie) cantada por latinos que buscan como sabuesos el american dream, como un cliché con aroma a café y cocaína colombianos. Hace años que hablan en inglés, y lo sabemos nosotros porque a Shakira le hemos pagado, De La Rua mediante, parte de sus clases particulares para pretender cantar en el idioma que lo hace y qué feo lo hace.

  Pero para las cámaras cantemos en español, teóricamente para ayudar a quienes sí hablan en español, a quienes trabajan, viven, comen, cojen y mueren en español.

  El 27 de febrero se sacudió todo Chile, es cierto, pero es Latinoamérica toda la que tiembla hace años. El resto de los días tiemblan las bocas también de quienes hablan araucano, pero no tienen mayores voces ni votos, si es que les pasa como en Argentina que las “reservas” (insultante término) indígenas cada vez que quieren hacer un avance, un mínimo trámite, una boludez: agua potable o no morir por enfermedades supuestamente erradicadas hace siglos, tienen que estar REGISTRADOS, tienen que tener personería jurídica. Sí, leyeron bien. Es que son como una especie de mercados, que los compran otros, con un número de CUIT en la frente y su tierra tiembla todos los días, no uno.

  ¡Pero qué bajón el terremoto del país vecino! Lo bueno es que Campanella ganó un Oscar, y se va a improvisar una vuelta olímpica alrededor del lobo marino de Mar del Plata.

  Qué bajón que la mitad de la Argentina no comience las clases todavía o los chicos lleven sus sillas o bancos a la escuela y mientras tanto los zapatos de la Mandataria, puestos uno al lado del otro, afirman que cubrirían toda la extensión de la fachada de la Residencia de Olivos.

  Es que siempre hay alguno de mal gusto, que no tiene el don de la oportunidad, que muere por la inseguridad, el desamparo institucional, se inunda o pasa algo, justo cuando Racing está por promocionar…

  Qué coqueteo infame el de la solidaridad mal entendida, qué cólicos al alma cuando escuchás a los que putean a los chilenos todo el año por cuentas pendientes de guerras absurdas y hoy se “conmueven” por esto. Qué suerte que se conmuevan. Pero creo que el verbo debería ser otro: Muévanse. Es la única solución. ¡Y lo hacen! Como esta gente que sigue ayudando, acercándose a la embajada chilena, o de cualquier forma que aporte con su granito de arena. Acá y allá.

  Como conozco el rumbo de estas detestables declaraciones sobre la podredumbre política, no van a faltar dos reacciones: el que no termine de leer la nota porque, como dije es bajón hablar de los pobres y del dolor, como hice yo cuando escuchaba a Actitud María Marta y hablaron de Haití y dije ¡chicas no rompan el clima! Así somos de relajados, así somos de hipócritas.

 Y la otra opción, el que te dice ¿Y vos que hacés por este país o el que sea, eh? Reacción típica y sumamente válida a las actitudes como la de Brandoni en Esperando la carroza, cuando se queja de la miseria de las tres empanaditas…Esa respuesta, la tengo yo, y estoy bastante tranquila al respecto.

  Les dejo el link del video de una chilena maravillosa que no tenía a Bono para que le organice el recital, llegó a todo el mundo igual y que se relaciona sin querer con la filosofía del rock como contrapropuesta, como contracultura.

  Aunque tenga aires de cueca en lo musical, se une en algunos puntos con la visión revolucionaria de algunas ramas del rock. Ese que no se broncoaspira con las pelotitas de colores de una caja inmensa, donde vienen embalados los éxitos y cultos instantáneos, donde se produce el gran revolcón.

(Pongo el link no el video en sí, porque entiendo que el que entra acá quiere escuchar  lo que llamamos rock.  http://www.youtube.com/watch?v=afzP8J3eP6M )

Más info: www.groundation.com

Más info: www.albertpla.com

Más allá de la sabia frase de monsieur Molière, y de mis 96 excusas por las cuales  no actualicé la página en tiempo y forma, quiero aclarar, declamar, patalear y exponer, que no pienso ahogar ningún perro, ni tampoco abandonar la página.

Razones, ¡mas no así excusas!, de tamaña decisión…

No ahogar a un perro:

Aprendí a caminar agarrada del lomo de Niki, un ovejero belga con una paciencia infinita y con juicio pendiente por lesiones leves de parte de ambos, pero no por eso voy a ser desagradecida.

Si veo a un perro revolcarse, me alegra el día y creo profundamente que esa es la definición de felicidad, una expresión de “este soy yo, mi lomo, mis pulgas y qué bien me siento”.

Si está rabioso o creo que lo está, trato de hablarlo y manejarlo lo mejor posible. Luego, sí,  hay una veterinaria cerca de casa.

No cerrar la página:

Me encanta que haya algún descolgado que lea mis delirios ya sea desde Canadá o Campana.

La música y todo lo que la rodea me salvó el ánimo mil veces y fue mi código moral muchas veces más. Vivo con un maldito soundtrack en la cabeza para cada cosa que me suceda  ¡fea o bellísima!

  Creo que entre tanta basura comunicacional, trato de acercar una octava parte de la alegría y contención que me da la música a mí, a quien le guste leer sobre su banda favorita o sobre un disco desconocido.

  Voy a seguir escribiendo en paz, con nivel normal de humor ácido en sangre, ustedes después de un día pesadísimo en la ofi o en la Facu, se ríen un rato conmigo o escuchan algo que les guste, y somos emisores y receptores buscando ese símbolo de paz del que ya Charly nos hablaba…¿Hacemos así?

01 – Boys don´t Cry – The Cure
02 – Woman – John Lennon
03 – Rock With You – Michael Jackson
04 – Quedandote o yendote – Luis Alberto Spinetta
05 – Isn´t she lovely – Stevie Wonder
06 – The Long and Winding Road – Paul McCartney
07 – Love of My Life – Queen
08 – Sure Know Something – Kiss
09 – She’s So Cold – The Rolling Stones
10 – Can’t Stand Losing You – The Police

  Gustavo Cerati, ángel eléctrico, piloto de juguetes, mayordomo en un eterno juego de seducción y desafiante de reyes de karaoke (entre tantos hologramas que crea y recrea), se sigue deslizando por este universo pop jugando con las leyes que él elige, y qué bien lo hace.

  Cerati presentó Fuerza Natural en el Estadio Orfeo en Córdoba el 11 de diciembre, en torno a su gira latinoamericana comenzada el 19 de noviembre en Méjico, luego Chile, Uruguay y el último show, el 19 de diciembre, en la Ciudad de la Furia, Buenos Aires.

  Fuerza Natural es su quinto disco como solista, sin contar otras placas: Canciones Elegidas 93-04 , 11 Episodios Sinfónicos y +Bien. A tamaña producción, hay que sumarle otros proyectos como  Roken , Ocio, Plan V y Colores Santos.

  Gustavo esta vez está en la ruta del jinete enmascarado, viajando entre dèjá vúes, donde todos los temas y la videografía presentada hasta ahora, están conectados con ideas centrales, como un film, y que van desde sus miles de kilómetros recorridos, amores furtivos y no tanto, hasta su apuesta infinita a que el universo siempre está a su favor.

  Cerati (olvídenlo, jamás voy a decir “el ex Soda”) afirma a otro medio sobre Fuerza Natural:

  “Habla de un trayecto un poco más solitario, pero también es bastante más luminoso y con un ‘mood’ más bien positivo, a diferencia de otras canciones que podía haber hecho antes que eran más enojadas. También habla de la sustancia con la que estamos hechos todos y que no nos podemos olvidar. Entonces es mirar un poquito más hacia afuera que hacia adentro”, sostuvo. (http://ar.msn.com/-Reporter)

  Urbano, rural, amante del mar, eterno ochentoso, pero vanguardista compulsivo, utiliza palabras y conceptos claves de su diccionario etéreo y stereo: nena, color, no te suelto más y te desarma con una obra de arte folk como Cactus.

  Mil oraciones desde su oráculo propio que se dice y me dice hoy, el viento está a mi favor, una especie de continuación del yo nací para esto de su anterior trabajo Siempre es hoy.

  El Orfeo lo encuentra a las 21.45 cuando se presenta con un antifaz plateado, vestido de negro y plata, en una mezcla de charro y glam rock star, al igual que los otros integrantes impecables, que lo acompañan de hace varios trabajos.

  Apoyando su propuesta de fusionar sus propias tendencias, que van desde el Pop Art, Rock, Folk, y lo local, el escenario estuvo lleno de lámparas redondas multicolores, como un sueño retro. En las pantallas se vivieron efectos visuales que te llevan a la época de los primeros VHS, con ese defecto “nevado”, que hoy es casi de culto. Ángulos aberrantes, primeros planos de las guitarras, cuadros, colores y filtros para este viaje.

  Comienza el show con Fuerza Natural y cerca de siete mil almas empezaron a festejar su travesía country y mística.  Explica casi con pudor que debía tocar el disco entero de corrido, que no era “capricho de artista”, pero que de última, así se sentía, como en viaje, ya que había viajado seis horas en su camioneta, por su fobia a los aviones.

  Sigue con Magia, Dèja Vú, Desastre, Rapto y Tracción a sangre. Cactus con guitarra acústica y criollas, generó algo maravilloso de ver: girabas y veías gente disfrutando una chacarera acompañándolo con palmas, yo pensando en Spinetta y en Caetano Veloso, giro al otro lado y veo que, con el mismo tempo, muchos menean sus cabezas con un ritmo electrónico, como ocurre con Cosas imposibles y Sulky. Majestuoso.

  Naturaleza muerta, con un dejo a Hombre al agua, fue un mimo a nuestro lado más stereo.

  Dominó y Sal, que culmina con una propuesta oriental, experimental y en las pantallas el infaltable mar y sus criaturas.

  Convoy y He visto a Lucy cerraron la primera parte de este show que Cerati insistía en que iba a cerrar con temas de Piero.

  Ya en la segunda parte del recital, todos vestidos de blanco, con flecos y brillos. Gustavo se sienta con una acústica y recuerda a Mercedes Sosa con quien grabaron Zona de Promesas en el último disco de Mercedes, Cantora. El aplauso fue inmenso y dejó lugar a una interpretación sublime.

  La canción Pulsar tuvo la enorme misión de retomar el camino del ánimo en esa noche.

  Te llevo para que me lleves, con la pantalla en amarillo, como el amor. Marea de Venus, Crimen, Paseo inmoral, Cosas imposibles, La excepción, Adiós y se despide. Pero quienes hemos visto varios de sus shows sabemos que es una dulce mentira.

  Vuelve e interpreta el clásico Puente, la emoción no baja en ningún momento, y presenta su banda actual: Richard Coleman, Gonzalo Córdoba, Leandro Fresco, Fernando Nale, Fernando Samalea y Anita Álvarez de Toledo, que recibieron largos aplausos.

  Siguen su performance con Lago en el cielo del disco Ahí Vamos y pregunta casi con sorpresa, “¿Y la Telecaster?”

 Ya acomodado nos brinda Vivo, que engancha magistralmente con su oda a los números, Numeral, que pueden escuchar al final del track He visto a Lucy, con una indudable influencia de Mr Roger Waters.

  Jugo de luna se encarga del cierre y se despide un Gustavo que agradeció a Córdoba que lo corearan y llamaran por su nombre, en vez de por su apellido. Un show impecable, de quien nunca dejó de desplegar su fuerza natural.

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